Sonora Classic Rock

Las noches en Sonora Classic Rock son con : Nights At Nine

SCR — 2011-10-27T01:36:06Z

Nine At Night Es la barra de especiales que estamos trasmitiendo todas las noches de las 21:00 a las 23:00 horas de la noche por el canal Hard & Metal como una forma de darle mas diversidad a nuestra programcion, haber que te parece:

Lunes: 90´s, Disfruta del mejor hard rock de la decada de los noventa.

Martes: 80´s, Revive el mejor hard rock de la decada de los ochenta.

Miercoles:2000 Decade, Con el mejor rock de la primera decada del milenio.

Jueves: B Sides, Revive temas que no llegaron a ser singles de tus bandas.

Viernes: Power Ballads, Con el lado suave de las bandas hardrockeras.

Sabado: Trash Metal, El Rock mas rapido de nuestra programacion.

Domingo: Lo Nuevo, El mas reciente hard rock de nuestra programacion.

Seguimos a la busqueda de nuevos temas musicales e ideas para difundir mas temas que se hayan quedado atrapados en el tiempo, por eso es importantes nos dejes tus comentarios atravez de nuestros correos, en el chat que se encuentra en la parte inferior de la pagina asi como en nuestro facebook, twitter o messenger.

Motley Crue Banda De Excesos

SCR — 2011-10-19T22:58:46Z

Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1981, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que el y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (guitarristas de Guns N Roses) y también Fred Coury, baterista de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.

Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Guitarrista escandaloso, rudo y agresivo disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music de la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por si solo.

Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que la banda llevaba puesto sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser “armas peligrosas” y “material indecente”. Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resulto ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996.

Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestiduras alocadas, tacones altos, maquillaje y su aparentemente infinito abuso del alcohol y las drogas. La mezcla que crearon entre metal y glam rock produjo varios exitosos discos durante los 80's, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987.

La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su pasajero Nicholas Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, sentenciándolo a 30 días en prisión (de los cuáles solo cumplió 18). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción “Kickstart my Heart”, que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood. Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se rehusaron a permitir que la banda se fuera de tour a Europa, temiendo que “algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres”. Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con la salida al mercado de "Dr. Feelgood", los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus lejendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra. En 1989, Doc McGhee fue despedido por no cumplir promesas a la banda sobre el Moscow Music Peace Festival. Durante este tiempo los "Crüe" eran reconocidos mundialmente como grandes musicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año, parecia, ganaban los premios de revistas reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader. Es necesario mencionar que ni Tommy Lee, ni Mick Mars, asi como el mismo Nikki Sixx recibieron alguna vez clases de musica.

Década de los 90's El 14 de octubre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, una recopilación titulada Decade of Decadence, que, a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llego al puesto 2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco. Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90's se tambaleó, aun que el álbum Mötley Crüe de 1994 logró llegar al número 7 en E.U. Doug Thaler continuó como manager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado.

La banda se reunió en 1997, después de que su actual manager Allen Kovac y Bert Stein, manager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en el número 4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.

En los noventas, Mötley Crüe tal vez era más conocido por las mujeres con las que tres de sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de Playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch (Guardianes de la Bahía). Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con Donna D'Errico. Además, Vince se había casado con la modelo Playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D'Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006.

En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su ex-esposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de deshechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson.

En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas.

En 1999, Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre el y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo, lo que dejo a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New Tattoo llegó a la posición #41 y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum. Maloney es conocida por su trabajo con Courtney Love en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum America's Sweetheart. Mötley Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed, & Tattoed, después de una aparición en Salt Lake City.

Mötley Crüe en el nuevo milenio En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001. En el 2001, una autobiografía titulada The Dirt contaba toda su historia. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films.

Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los managers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: “If I Die Tomorrow”, “Sick Love Song” y un cóver de los Rolling Stones, “Street Fighting Man”. Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es “I'm a Liar (and That's the Truth)”. Red, White & Crüe llegó a la posición #6 y está certificado como disco de platino.

En el 2008 la banda regresaria con el album "Saint Of Los Angeles" el cual pasaria como un album sin pena ni gloria,ya que esta banda al igual como muchas de glam ochentero solo viven de los que hicieron y no de sus nuevas propuestas musicales.

UFO Banda Con Poco Reconocimiento.

SCR — 2011-10-18T06:17:54Z

UFO es una banda de hard rock británica fundada en 1969. UFO se transformó en una banda transicional entre el hard rock primitivo y el heavy metal y apareció como la New Wave del heavy metal británico. La influencia de UFO se sintió fuertemente en la escena del heavy metal de los 80s y han sido citados como influencia primaria de Steve Harris de Iron Maiden, Steve Kudlow de Anvil, Kirk Hammett de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth, Frank Hannon de Tesla, y Mike McCready de Pearl Jam, entre otros… En agosto de 1969 con el nombre de «Hocus Pocus»,por Phil Mogg, Mick Bolton, Pete Way y Andy Parker; pero que luego cambiaron su nombre a UFO en honor del club londinense donde fueron descubiertos. Sus primeros albums eran ejemplo de un Hard Rock con influencias del blues; pero no daban frutos en el Reino Unido, sino en paises como Alemania y Japon.

Luego, en 1972 Mick Bolton decide alejarse de la banda, y al quedar sin un guitarrista deciden incorporar a Michael Schenker (Scorpions) en 1973, lo cual le da mas fuerza a la banda, y producen dos obras maestras «Phenomenon» y el «Force It», para este ultimo album se une a la banda el tecladista Danny Peyronel, quien un año mas tarde se retira. A mediados de 1976 la banda contrata al tecladista y guitarra ritmica Paul Raymond. En 1977 la banda saco el disco que los impulso a la cumbre de la carrera, este es «Lights Out». A finales de 1978 Phil Mogg y Michael Schenker comienzan a tener tensiones, por lo cual Schenker deja la banda en 1979; debido a esto contratan a Paul Chapman. Despues de la gira de su ultimo trabajo Paul Raymond se retira y es reemplazado por John Sloman (Uriah Heep), y luego por Neil Carter. En 1982 Pete Way deja la banda para formar su grupo, y e incorporan a Paul Gray en su reemplazo. Estos años son duros para la banda pues los seguidores con no le dan mucha importancia a sus trabajos, por lo cual se separan. A pesar de esto la banda vuelve a hacer un intento mas y se rearma, pero luego de «Ain´t Misbehavin´» vuelven a desarmar el grupo. En los 90´s la banda tuvo varias reuniones, con las cuales sacaron varios trabajos de importancia como «Walk on Water», pero volvieron las tensiones entre Schenker y Mogg por lo cual la banda se desintegro nuevamente.

Se da otra reunion, y Mogg, Raymond, Way y Schenker vuelven a la banda a principios del nuevo siglo pero en el 2002 Schenker se retira definitivamente, y deciden reemplazarlo con Vinnie Moore. Para el 2006 la banda saco su disco numero 19, llamado «The Monkey Puzzle».

En 2009 ve a la luz el disco «The visitor» . En el disco no participa, por primera vez en su historia, Pete Way ; convaleciente del hígado. Destacan los singles: «Stranger in town» y «living proof»

UFO aun esta vigente y lo siguira haciendo atravez de todos los clasicos que diaraiamente nos aportan a la programacion diaria de Sonora Classic Rock.

Black Label Society

SCR — 2011-10-18T05:54:11Z

Este proyecto se origino del talentoso guitarrista y vocalista Zakk Wylde, quién se hizo de una tremenda reputación al ingresar al salón de la fama de los guitarristas socios creativos de Ozzy Osbourne. Fue a fines de los 80 cuando el padre del heavy presentaba en sociedad a este veintenero de New Jersey, quién se anotó un increíble debut con "No Rest For The Wicked" y luego se consagró como virtuoso de las seis cuerdas, digno sucesor de Randy Rhodes, gracias al álbum "No More Tears". Zakk Wylde siempre brilló como multi instrumentista, tocando bajo, piano, harmonica, banjo, mandolina, guitarras eléctricas y acústicas interpretadas con igual destreza. Además es dueño de una aguardentosa voz que revela la otra parte de su crianza musical, la herencia del rock sureño a la Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers Band. Casi sin anuncio previo se retiró de la formación estable de Ozzy para iniciar en 1993, un proyecto que sería la génesis de Black Label Society, Pride & Glory, con el que publicaría un debut homónimo en 1994. Este conjunto sólo sobrevivió un par de años, pero junto a sus compañeros Brian Tichy (batería) y James LoMenzo (bajo) definieron un agresivo metal sureño, que en ocasiones tenía las obvias conexiones Sabbath-Ozzy y hasta se podía asemejar a los Corrosion of Conformity. Ahora estaba claro que Wylde podía manejarse en idiomas que guardaban directa relación con el hard rock clásico, partiendo desde The Beatles hasta Led Zeppelin y sobretodo, dejar hablar a su reprimida parte lírica, ya que hasta el día de hoy, en Black Label Society es el compositor exclusivo de letras y música. Para llegar a la actual formación de su banda solista -si se le puede llamar así- Zakk tuvo que pasar un transición como Zakk Wylde "Book Of Shadows", un proyecto enteramente acústico y sumamente introspectivo que se publicó bajo etiqueta Geffen en 1996. En este aún lo acompañaba LoMenzo en bajo y entraba un baterista llamado Joe Vitale. Era el retrato puro de Wylde y toda su fragilidad con canciones honestas y de corazón, que hablaban de un período duro y de mucha confusión, incluso con una temática recurrente en lo religioso como forma de reencontrar un camino. Si hay algo que hace notable este período es que resalta su voz de la más pura crianza sureña y también que con simples acordes, podía hacer grandes canciones. En el intertanto de Pride & Glory, hasta llegar a su presente estado de cosas, grabó y compuso junto a Ozzy el disco "Ozzmosis", aunque Ozzy se llevó en gira a su nuevo apadrinado, Joe Holmes. En 1998 vuelve el héroe de la guitarra metalizada para hablar de una nueva encarnación de su carrera, Black Label Society, una sociedad de la que él era el propietario y Phil Ondich -recientemente expulsado de la orden de Zakk Wylde- su socio en percusiones y batería. Un estricto código alcohólico, el culto a la cerveza, al whiskey y al alto decibelaje sónico en las guitarras, que están en tan en primer plano que ahogan un poco la voz cantante. Pero ese era el concepto del álbum "Sonic Brew", una receta para lograr registrar la más poderosa de las fórmulas de un buen trago de rock. Y las letras volvían a recuperar el aura guerrera de Pride & Glory, como si uno de sus puros propósitos fuese matar las tendencias wimp de rock alternativo y power punk pop. Zakk Wylde no se ha ahorrado duros calificativos para describir las tendencias en boga el día de hoy desde los nombres del pop -Alanis Morrissete, el punk -Blink 182- y el alterno rock -Third Eye Blind- con verdadero veneno en sus dardos. Luego de una exitosa gira, incluyendo presentaciones en el Dynamo Festival en 1998, Black Label Society, esencialmente como dúo vuelve al año siguiente con "Stronger Than Death", su segunda placa para Spitfire Records. Un paso adelante en su creatividad, que lo ve más confiado en su imparable labor de compositor y que resume su declaración de principios para la sociedad de la etiqueta negra, siendo los más importantes tomar cerveza y ojalá destilarla al momento de escuchar verdadero rock. Con giras importantes en el 2000, tales como el "Pencan Foz Viólense Tour", sus actividades como sponsor oficial de guitarras Gibson, profesor de guitarra, varias contribuciones de invitado en discos tributos, un video para su single 'Counterfeit God' y una participación casi protagónica en el film originalmente llamado "Metal God" junto al actor Danny Whalberg y a Jennifer Ashton, donde Wylde encarna al líder de una banda bautizada como Steel Dragon, las cosas continúan viento en popa para este inolvidable ex guitarrista de Ozzy. Admirado por gente como los Allman Brothers Band, Axl de Guns & Roses y el propio Ozzy, Zakk Wylde ha crecido para convertirse en una entidad casi más fuerte que la muerte.

Así es como editó en el 2001 el álbum en vivo "Alcohol Fueled Brewtality Live" y más tarde en el 2002, regresó con una nueva placa en estudio titulada "1919 Eternal", lanzada a través de Spitfire Records. La seguidilla de álbumes continuó el 2003 con Blessed Hellride, para luego dar paso a Hangover Music, Vol. 6 (2004), disco mayormente acústico, donde Zakk Wylde tiene una destacada participación en el piano, además de la voz y la guitarra eléctrica. El 2005 ven la luz dos producciones discográficas de la banda de Wylde: “Mafia”, disco de estudio y “Kings of Damnation: Era 1998-2004”, placa que rememora los mejores momentos de la banda desde el 98 hasta el 2004, resaltando las habilidades de Wylde en la guitarra y la propuesta de la era post-grunge hasta el heavy metal que practican hoy. Un año después -y siguiendo la cuestionada tónica de un disco por año-, la banda de Wylde saca su octavo álbum bajo el nombre de "Shot To Hell", un cedé donde abundan las baladas rock y que, por cierto, no fue realmente bien recibido por la crítica especializada. No obstante, Black Label Society y su mítico frontman siguieron en gira de promoción, demostrando en cada escenario que, tal cual la arcaica cultura escandinava, son los vikingos del Rock and Roll y que todo tiempo futuro puede ser mejor. Hasta la fecha la banda ha seguido cosechando exitos por la peculiar voz de su frontman asi como lo ritmcio de algunos de sus temas los cuales son bastantes tocados en Sonora Classic Rock.

Ya esta aqui el Nuevo Sencillo de Dream Theater

SCR — 2011-06-30T04:29:28Z

Asi es amigos el nuevo sencillo de Dream Theater "On The Back Of Angels" ya esta en la programacion de Sonora Classic Rock por el canal Hard & Metal y por ser Sneak Preview estara pasando todos los dias a las 10:00, 13:00, 17:00 y 00:00 Horas, este nuevo material viene con el titulo "A Dramatic Turn Of Events" y tiene la particularidad como debes saber que ya no viene con el Baterista Mike Portnoy, asi que saca tus deducciones de que tanto le afecto a la banda la salida de este integrante.

Judas Priest Tour 2011

SCR — 2011-06-23T14:30:37Z

El nuevo tour de Judas Priest ha comenzado y sólo siento indeferencia. Soy fan, se trata de la gira con la que se despedirán de los tours mundiales y me da absolutamente igual.

¿Una gira sin K.K Downing? Eso es una estupidez. No hablamos de Ron Wood (con todos mis respetos para Ronnie, ¡le adoro!), sino de un miembro fundador del grupo. Pero para colmo su sustituto, Richie Faulkner (ex guitarrista de Lauren Harris, ¡vaya credenciales!), está resultando ser un tipo jodidamente irritante. En lugar de cubrir un discreto segundo plano, el tipo se pasea a sus anchas como si fuera un miembro en pleno derecho. Cuando vas a cubrir un hueco como el que ha dejado Downing, es más importante la humildad que lucir pose. ¡Y este tío es un jodido poser!

Pero lo peor es el set list que han decidido tocar. ¿Qué hace ahí una canción del horrendo “Nostradamus”? Y puestos a rescatar temas antiguos, ¿no habría estado bien centrarse en canciones añejas que emocionen más que “Never satisfied”? Ya sabeis, “Delivering the goods”, por ejemplo. ¿No podían haber jubilado algunas para que volvieran a sonar “Jawbreaker” o “Exciter”?

Es cierto que cada fan tiene su set list de ensueño, pero da la impresión de que Priest se ha centrado en tocar algo de cada disco, abarcando mucho y apretando poco. Al menos si suenan “The sentinel” y “Blood red skies”. Pero entre que han sacrificado su legado sólo por ejecutar un catálogo y que Faulkner es pesadísimo, lo que debería ser una gira espectacular se ha quedado en algo que me importa muy poco.

Nota Enviada: Juan Ordas

Korn Creadores del Nu Metal

SCR — 2011-06-23T13:38:30Z

KoRn es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos formada en 1993. Son considerados los creadores del género Nü Metal. Como otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000.

El catálogo de la banda consiste de nueve debuts consecutivos en el top ten del Billboard 200, incluyendo un álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol.1, y su noveno álbum de estudio, publicado el 13 de julio de 2010. Hasta la fecha, Korn ha vendido más de 50 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 19,5 en los Estados Unidos, mientras que han obtenido siete nominaciones a los premios Grammy, dos de los cuales han ganado.

Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sexart. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer, David Silveria, Reginald "Fieldy" Arvizu y Brian "Head" Welch. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden oírse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sexart cuatro meses.

Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con los miembros de Sexart, quienes estaban tocando esa noche en ese local. Según Munky: «Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y Brian y yo nos miramos con la boca abierta!. Así que, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».

Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal que estaban creando en Huntington Beach. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.

El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un mánager que les asesorara en el mundo de la industria musical. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap y el metal a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas, que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores.

Tras dos años de giras ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a Epic Records) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut, Korn, lanzado en octubre de 1994. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.

Fuente de la nota taringa.net

Nuevo Material de Pink Floyd para Otoño

SCR — 2011-05-12T05:30:54Z

Pink Floyd están abriendo sus bóvedas y lanzará un diluvio de material inédito este otoño. No sólo son los 14 álbumes de estudio de Floyd que reciben el tratamiento de la remasterizada, tambien vienen un montón de espectáculos en vivo, demos y se darán a conocer en ediciones de lujo de los álbumes clásicos de la banda. Las Pink Floyd Reediciones estarán disponibles a partir de septiembre 26 en el Reino Unido y 27 de septiembre en los EE.UU. Todo Disponibles por separado o en una caja.

Nueva Programacion En Sonora Classic Rock

SCR — 2011-04-25T06:43:25Z

PROGRAMACION DE SONORA CLASSIC ROCK

LUNES:

Hora	Hard & Metal	Soft & Pop
05:00	Ultra Classics	Ultra Classics
09:00	Music Blocks	Music Blocks
21:00	The 90's	The 90's
23:00	Music Blocks	Music Blocks

MARTES:

Hora	Hard & Metal	Soft & Pop
05:00	Ultra Classics	Ultra Classics
09:00	Music Blocks	Music Blocks
21:00	The 80's	The 80's
23:00	Music Blocks	Music Blocks

MIERCOLES:

Hora	Hard & Metal	Soft & Pop
05:00	Ultra Classics	Ultra Classics
09:00	Music Blocks	Music Blocks
21:00	2000 Decade	Pop Music
23:00	Music Blocks	Music Blocks

JUEVES:

Hora	Hard & Metal	Soft & Pop
05:00	Ultra Classics	Ultra Classics
09:00	Music Blocks	Music Blocks
21:00	B Sides	B Sides
23:00	Music Blocks	Music Blocks

VIERNES:

Hora	Hard & Metal	Soft & Pop
05:00	Ultra Classics	Ultra Classics
09:00	Music Blocks	Music Blocks
21:00	Power Ballads	Pop Ballads
23:00	Music Blocks	Music Blocks

SABADO:

Hora	Hard & Metal	Soft & Pop
05:00	Ultra Classics	Ultra Classics
10:00	Music Blocks	Music Blocks
21:00	Trash Metal	Pop Ballads
23:00	Music Blocks	Music Blocks

DOMINGO:

Hora	Hard & Metal	Soft & Pop
05:00	Ultra Classics	Ultra Classics
09:00	Music Blocks	Music Blocks
21:00	Lo Nuevo	Pop Ballads
23:00	Music Blocks	Music Blocks

Hard:

Soft:

Sonora Classic Rock 2011 Hermosillo, Mexico

Yes sacara nuevo album en Julio

SCR — 2011-04-02T16:19:38Z

Yes sacara un nuevo álbum el próximo mes de julio con Frontiers Records, el titulo de este nuevo álbum sera "Fly From Here" y sera el titulo también de su primer sencillo.

Chris Squire (Bajista) Explica: "Esta es una vieja canción que tardamos mas de dos semanas en prepararla pero nunca la llevamos al estudio de grabación".

La banda estara en las próximas semanas en América para grabar la canción asi como el álbum completo el cual vendra acompañado de una gira la cual iniciara el próximo mes de noviembre en el Reino Unido.